Stéphen Delattre
Internationaler Choreograf und künstlerischer Leiter der „Delattre Dance Company“ und der „Evolution Dance Platform“
Nach einer 15-jährigen Karriere als Solotänzer an sechs verschiedenen Staatstheatern, in der er ein umfangreiches Repertoire von Werken von mehr als 40 Choreografen – darunter William Forsythe, Marco Goecke und Nacho Duato – interpretierte, wurde Stéphen Delattre international tätiger Choreograf. Seit 14 Jahren ist er Künstlerischer Leiter der Delattre Dance Company und seit vier Jahren des Nachwuchsprogramms Evolution Dance Platform. Der kreative und leidenschaftliche französische Choreograf Stéphen Delattre schöpft aus der Synergie zwischen den Ausdrucksformen des klassischen und des zeitgenössischen Tanzes, um eine unverwechselbare und innovative choreografische Sprache zu entwickeln – zugleich körperlich dynamisch und emotional authentisch. Im Jahr 2012 gründete Stéphen Delattre sein Ensemble, die Delattre Dance Company (DDC), die 2022 ihr zehnjähriges Bestehen mit einer erfolgreichen Gala auf der großen Bühne des Staatstheaters Mainz feierte. Die DDC hat bereits über zwanzig unterschiedliche Produktionen in Mainz sowie auf zahlreichen nationalen und internationalen Gastspielen präsentiert. In den vergangenen Jahren schuf Stéphen Delattre sechs großformatige erzählerische Ballette, die ihn als einen prägenden Choreografen der neuen Generation etabliert haben und heute das künstlerische Markenzeichen der Compagnie darstellen: Alice im Wunderland, Das Bildnis des Dorian Gray, Notre-Dame de Paris, Momo, Frankenstein sowie im letzten Jahr Schneewittchen und die Königin der Finsternis. Jede dieser Produktionen wurde vom Publikum wie auch von der Presse begeistert aufgenommen – sowohl in den Theatern von Mainz und Frankfurt als auch auf internationaler Bühne. Dank der Vielfalt seiner choreografischen Handschrift wird Stéphen Delattre regelmäßig als Gastchoreograf von renommierten Tanzcompagnien und nationalen Ausbildungsstätten eingeladen, darunter das Elmhurst Young Ballet in Birmingham (England), die National Dance Academy Beijing (China), das Nationale Konservatorium Prag(Tschechische Republik), das Junge Ballett Antwerpen (Belgien), das Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon, die École Supérieure de Danse de Cannes sowie die École Nationale Supérieure de Danse de Marseille(Frankreich). In Deutschland, seinem Wohnsitzland, choreografierte er für zahlreiche namhafte Ensembles, darunter das Ballett der Staatsoper Hannover, das Ballett des Staatstheaters Mainz, das Ballett des Staatstheaters Saarbrücken, das Ballett des Staatstheaters Augsburg, die Tanzcompagnie des Staatstheaters Braunschweig sowie das Ballett des Staatstheaters Hagen. International arbeitete er zudem mit dem Nationalballett Split (Kroatien), dem Ballett von Mailand (Italien), der Nationalen Compagnie für Modernen Tanz Ankara (Türkei), der Tanzcompagnie des Staatstheaters Kielce (Polen) sowie bei zahlreichen internationalen Veranstaltungen, darunter das Internationale Tanzfestival Busan (Südkorea). Darüber hinaus erhielt Stéphen Delattre zahlreiche private Aufträge von Étoiles und Solisten des Balletts der Pariser Oper, des Stuttgarter Balletts, des Staatsballetts Berlin, des Balletts der Wiener Staatsoper, des Königlich Dänischen Balletts, des English National Ballet, des Balletts der Semperoper Dresden sowie des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. 2012 wurde seine Kreation für die Étoile der Pariser Oper Marie-Agnès Gillot anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Benois de la Danse auf der legendären Bühne des Bolschoi-Theaters in Russland präsentiert. Im Jahr 2022 schuf Stéphen Delattre Face My Fears für die internationalen Stars Polina Semionova und Dmitry Semionov; dieses Duo wird seither bei zahlreichen renommierten Tanzveranstaltungen gezeigt. Zuletzt wurde Stéphen Delattre im Dezember 2025 vom Étoile der Pariser Oper Mathieu Ganio eingeladen, das Solo Icarus – die Augen zum Himmel sowie das Duo Stay here, I will be waiting… zu kreieren, eigens choreografiert für Marine Ganio, Première Danseuse der Pariser Oper, und Mathieu Ganio. Beide Werke erleben ihre Weltpremiere Ende Februar 2026 in Italien. Für seine choreografische Arbeit wurde Stéphen Delattre vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Ersten Preis des ersten choreografischen Wettbewerbs ilDance in Schweden (2012), dem Kritikerpreis beim Internationalen Choreografiewettbewerb Hannover (2010) sowie dem Dance for You Magazine Award als Bester Choreograf (2008). In den vergangenen Jahren wurde er zudem mit dem renommierten italienischen Premio delle Eccellenze della Danzageehrt, der die Exzellenz seines künstlerischen Werdegangs und seine internationale Ausstrahlung würdigt. 2021 wurde Stéphen Delattre vom französischen Staat zum Ritter des Ordre des Arts et des Lettres ernannt – eine hohe Auszeichnung des französischen Kulturministeriums für sein künstlerisches Schaffen. Seit 2022 initiierte er zudem eine neue Plattform für junge Tänzerinnen und Tänzer: ein professionelles Ausbildungsprogramm in Zusammenarbeit mit der Delattre Dance Company. Die Evolution Dance Platform ist in Deutschland und Europa einzigartig und bietet einer neuen Generation von Künstlern die Möglichkeit, eine berufliche Zukunft im Tanz aufzubauen. In den vergangenen Jahren hat Stéphen Delattre nicht nur zur kulturellen und pädagogischen Entwicklung des Tanzes und seiner jungen Talente beigetragen, sondern auch ein internationales Publikum angesprochen, das mit den Fragestellungen der zeitgenössischen Gesellschaft in Resonanz steht. Zudem ist er regelmäßig als Jurymitglied bei internationalen Tanz- und Choreografiewettbewerben tätig und gibt weltweit Masterclasses. Seit über vierzehn Jahren lädt Stéphen Delattre das Publikum dazu ein, gesellschaftliche Werte zu hinterfragen und Barrieren von Vorurteilen und Intoleranz zu überwinden. Um seine Tänzerinnen und Tänzer zu inspirieren und ihnen zu ermöglichen, Bewegung und Emotionen in ihrer ganzen Tiefe auszudrücken, arbeitet er eng mit renommierten und erfahrenen Gastchoreografen zusammen, die er jede Saison einlädt, das Repertoire der Delattre Dance Company zu bereichern.